*** Douglas reflexiona así sobre los relatos en sí mismos, pero también sobre cómo la tecnología y los medios afectan a la percepción y la memoria colectiva.
Una exposición monográfica repasará desde este martes en París la carrera del artista canadiense Stan Douglas (Vancouver, 1960) -destacado sobre todo en el campo de la fotografía, pero también en el vídeo y la instalación-, antes de viajar en 2027 al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
La muestra, que en la capital francesa se podrá ver en la galería nacional del Jeu de Paume (en el Jardín de las Tullerías) hasta el 10 de enero, lleva por título ‘Parallax’ (‘Paralelaje’).
Es un concepto que hace referencia al desplazamiento aparente de un objeto en función de la posición del observador (usado sobre todo en el campo de la astronomía) y que en la exposición se usa para enfatizar que cualquier mirada está orientada y condicionada por sus circunstancias.
Eso enlaza con la visión artística de Douglas, que cuestiona las perspectivas lineales y deterministas de la historia para demostrar que los relatos están en constante construcción e interrupción: ninguna imagen es neutra y ninguna narración es definitiva.
Douglas reflexiona así sobre los relatos en sí mismos, pero también sobre cómo la tecnología y los medios afectan a la percepción y la memoria colectiva.
“Las imágenes lo que hacen es fijar y determinar un punto de vista único, porque es el punto de vista del fotógrafo o el del pintor. Él lo que nos propone es imaginarnos que no hay un punto de vista único”, explicó a EFE este lunes Marta Ponsa responsable de los proyectos artísticos en Jeu de Paume y comisaria de la muestra junto a la también española Gloria Moure (historiadora y crítica de arte).
Lo hace, por ejemplo, reconstituyendo supuestos momentos históricos en sus fotografías a través de puestas en escena que nunca existieron o eran irrealizables. Como fotografiar con un dron un barrio de Vancouver que desapareció mucho antes de que existiesen esos aparatos.
“Juega con la posibilidad de lo que lo que es crear una imagen y que cualquier imagen tiene una parte de ficción”, aclara Ponsa.
‘Parallax’ recorre la totalidad de la carrera de este artista de la escuela de Vancouver, desde sus comienzos en los años ochenta, a través de una cuarentena de obras que incluyen fotografías, instalaciones y vídeo.
La música es otro hilo conductor de su obra, usada muchas veces como una estructura conceptual -no un mero acompañamiento- para abordar cuestiones como la raza, la clase social o las desigualdades.
Así lo muestran ejemplos como la vídeo-instalación ‘Hors-champs’ (1992), que ilustra una sesión de improvisación colectiva de músicos estadounidenses en un estudio francés y se transforma en una reflexión sobre la diáspora y la creatividad.
O también ‘Luanda-Kinshasa’ (2013), que escenifica un diálogo imaginario entre raperos de Londres y El Cairo, en el contexto de las Primaveras Árabes y de los disturbios que sacudieron el Reino Unido tras el asesinato de Mark Duggan a manos de la policía, en Tottenham en 2011.
La exposición, coproducida con el MACBA, concluye con ‘Birth of a Nation’ (2025), una reciente instalación de vídeo que condensa las líneas de fuerza de su visión creativa.
Recompone, en concreto, la película homónima de D. W. Griffith, estrenada en 1915 y tildada de racista por el tratamiento que hace de la población negra del Sur de los Estados Unidos, y abre una brecha en el relato de los vencedores para devolver la voz a quienes habían sido excluidos o borrados del relato.
“Una vez más, es la historia que podría haberse escrito de otra manera, y la mirada proyectada desde otro lugar, lo que permite revelar aquello que una perspectiva única nunca podrá ver”, transmitió la galería Jeu de Paume a la prensa sobre esta obra.
La muestra se podrá ver casi idéntica en el MACBA del 22 de julio de 2027 al 27 de febrero de 2028, ya que se trata de un proyecto conjunto que surgió a raíz de una propuesta que Gloria Moure hizo a la vez a los dos museos. A ambos les interesó, lo que abrió la puerta a colaborar. EFE
